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Mit ihrem dritten Album „Delusional“ verabschiedet sich die Musikerin Baiba von den Erwartungen, die an Frauen in ihren Dreißigern gestellt werden. Sie entscheidet sich stattdessen für mehr Freiheit, mehr Spiel und mehr künstlerischen Eigensinn. Die in Innsbruck lebende, aus Lettland stammende Musikerin hat ihre Akustikgitarre gegen tanzbaren Indie-Pop, mehr Gitarren und eine gehörige Portion Energie eingetauscht. Auf „Delusional“ verhandelt sie Themen wie Erwachsensein, Erfolg, Verliebtheit und das innere Kind.
Im Podcast “Was soll das alles?” erzählt Baiba, warum es manchmal gesund ist, ein bisschen delulu zu sein, wie sie Frieden mit ihrer lettischen Herkunft gefunden hat und was sie in...

Der Trompeter Christoph Moschberger und der Komponist Matthias Werner verbindet eine musikalische Geschichte – von der gemeinsamen Zeit beim Bläserensemble Federspiel bis zu ihrem aktuellen Album „Songs & Tales“. Gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester entstand daraus eine Klangwelt zwischen orchestraler Musik, Jazz, Pop und Improvisation.
Herzstück des Albums ist das Trompetenkonzert “Yggdrasil”, das Matthias Werner Moschberger sprichwörtlich auf den Leib geschneidert hat. Im Gespräch mit den beiden geht es um den Entstehungsprozess dieses außergewöhnlichen Werks, um die besondere Verbindung zwischen Komponist und Interpret und um die Frage, wie viel Freiheit in einem eigens komponierten Konzert steckt.
Christoph und Matthias erzählen...

Die Kamera läuft, das Leben streamt, doch wer zahlt den Preis für den digitalen Ruhm? In dieser Folge von “Was soll das alles?” tauchen wir tief in das Spielfilmdebüt „Babystar“ ein. Zu Gast ist Filmemacher Joscha Bongard, der nach seinem Dokumentarfilm „Pornfluencer“ nun eine Influencer-Familie als Kammerspiel inszeniert. „Babystar“ ist mehr als nur ein Familiendrama, es ist eine beklemmende und zugleich einfühlsame Analyse unserer Zeit. Ich spreche mit Joscha über die feine Linie zwischen elterlicher Fürsorge und digitaler Vermarktung und wir gehen der Frage nach: Was passiert mit einem Kind, dessen Kindheit zum Content wird?

„Was wäre wenn?“, diese Frage öffnet Räume: In dieser Folge von „Was soll das alles?“ spreche ich mit der Singer-Songwriterin Marilies Jagsch, die unter ihrem Künstlerinnennamen MAIIJA genau diese Räume in ihrer Musik erforscht.
„What If“ ist mehr als ein Album. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Zerbrechlichkeit des Menschseins und der Stärke, die in der Verletzlichkeit liegt. Wir sprechen über das, was unter der Oberfläche brodelt: wie Marilies ihre persönliche Geschichte mit Endometriose in eine universelle Sprache übersetzt und warum sie gesellschaftliche Krisen nicht ausblendet, sondern in ihre Songs einwebt.
Es ist ein Gespräch über den schmalen Grat zwischen...

Christian Dolezal ist zurück mit „Tante Pepi“ und mit Geschichten, die so absurd wie wahr sind. Im Podcast spricht der Schauspieler und Theatermacher über das Erarbeiten seines neuen Kabarettprogramms “Tante Pepi”: vom ersten Notizzettel bis zur Premiere. Es geht um Humor an der Schmerzgrenze, um das Sich-Nackert-Machen auf der Bühne und wie man in einem Kabarett auch über einen Suizid sprechen kann.
Christian erzählt von seinem Aufwachsen im Wiener Gemeindebau, seiner Sozialisation als Arbeiterkind und warum er eigentlich am liebsten „nur Platten hören“ würde. Wir tauchen ein in seine Zeit bei den Sofa Surfers, reden über künstlerischen Antrieb zwischen Zweifel...

Für eine neue Folge von „Was soll das alles?“ sind Patricia und Paul von Atzur zu Gast. Wir sprechen über die Realität von Indie-Pop-Projekten zwischen DIY-Anspruch und Musikindustrie, über Sichtbarkeit, das Ernstgenommenwerden im Pop-Zirkus und darüber, wie man sich als Band eine eigene Welt baut, ohne sich ständig an Erwartungen anzupassen.
Außerdem geht es um das Leben zwischen Wien und Barcelona, um Touren, Erschöpfung, Nähe zum Publikum und die besondere Energie ihrer Live-Shows, die für viele Menschen zu einem Safe Space geworden sind. Patricia und Paul erzählen, warum rohe Emotionen auf der Bühne kein Konzept, sondern Voraussetzung sind, wie ihre...

Mit “ma wü vü” hat Sibylle Kefer ihr mittlerweile siebtes Album veröffentlicht; Lieder über Widersprüche, Sehnsüchte, Überforderung und das Schöne und Schräge am Menschsein. Im Podcast spricht Sibylle über ihre musikalische Karriere, ihre Kindheit im Salzkammergut und die Realität einer unabhängigen Musikerin in Österreich. Es geht um ihr Leben als Musiktherapeutin, strukturelle Schwierigkeiten und persönliche Rückschläge, aber auch um Übergriffigkeiten, den Song “holy shit” und die Frage, wie Musik Trost, Kommunikation und manchmal sogar Erlösung sein kann. Außerdem erzählt sie davon, wie sich persönliches Erleben und gesellschaftliche Beobachtung in ihren Liedern verbinden.

Die Pianistin und Podcasterin Angelika Ortner feiert die 100. Folge ihres Podcasts “Kulturmenü” – und das live und vor Publikum im schönen Wiener Borromäus-Saal. Und ich frage mich: Was soll das alles, Angelika?
Gemeinsam sprechen wir über das Podcasten als intime Kunst und wie es sich anfühlt, diese Intimität auf die Bühne zu bringen. Es geht um künstlerische Wege zwischen Unterricht, Ensemble und Mikrofon, um die Suche nach guten Gesprächen, um Zweifel, Stimme und Sichtbarkeit.
Musikalisch spannt die Folge einen weiten Bogen: von Jean-Philippe Rameau über Ralph Vaughan Williams und Jutta Hipp bis zu Alicia Keys. Vier Stücke, vier Geschichten...

Die Musikerin Ava Fina ist zu Gast und spricht über ihre Debüt-EP „Simultaneously Stimulating“, eine Sammlung von Songs über Gegensätze, Selbstbehauptung und den Versuch, sich selbst, die Welt und die Menschen darin zu verstehen.
Wir reden über das Spannungsfeld zwischen leisen Momenten und Ausbrüchen, über Erwartungen an Frauen im Musikbusiness und darüber, wie man lernt, sich selbst ernst zu nehmen. Ava Fina erzählt von ihrem Weg zum eigenen Sound, von Pausen und Neuanfängen, von Einflüssen aus Peru, Südkorea und Hamburg – und davon, wie aus Gefühlen Songs werden.
Ein Gespräch über Widersprüche, Entwicklung und den Versuch, sich selbst und andere...

Sanna Frankie ist zu Gast und spricht über ihr Debütalbum „Cerberus“, ein intensives, sehr persönliches Indiepop-Projekt über Verletzlichkeit, Selbstschutz und radikale Ehrlichkeit.
Wir reden über Neurodivergenz, strukturellen Sexismus und die Frage, wie politisch persönliche Erfahrungen werden können. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Pop: Warum ihre Songs trotz Schwere oft tanzbar sind und was Musik ausdrücken kann, wofür es keine Worte gibt.
Es geht um den Moment, in dem sie begonnen hat, ihren eigenen „Cerberus“ nicht mehr als Bedrohung, sondern als Schutzmechanismus zu verstehen und darum, was passiert, wenn man versucht, diesen Wächter loszulassen.